Der Neue Wiesentbote

Geheim­nis­voll, düster, schwer zugäng­lich, aber fas­zi­nie­rend: Die Fotos von Raf­fae­le Horst­mann aus dem Zyklus “Code Against Code”, die im Deut­schen Kame­ra­mu­se­um in Ple­ch vom 25. Okto­ber bis 29. Novem­ber 2015 auf jeweils 100 mal 100 Zen­ti­me­ter gro­ßen Prints prä­sen­tiert wer­den. Foto: Raf­fae­le Horstmann

Fast fünf Jah­re Arbeit für die 30 Fotos von 100 x 100 cm Grö­ße – 25-köp­fi­ges Team

„Es geht dar­um, was wir sind, wer wir sein soll­ten und wie wir sind“

Als kom­mer­zi­el­ler Foto­graf arbei­tet er im Schmuck­be­reich, foto­gra­fiert Image­wer­bung und ist im Thea­ter eben­so zu Hau­se wie im inno­va­ti­ven Pro­dukt­ma­nage­ment. Aber sei­ne frei­en Arbei­ten, für die er schon diver­se Prei­se – etwa den Canon-Pro­fi­fo­to-För­der­preis 2014 – ein­ge­heimst hat, sind eher ver­stö­rend. Fas­zi­nie­rend, aber schwer zugäng­lich, Kom­po­si­tio­nen des Ent­set­zens, des Erstau­nens, des Ver­blüf­fens. Doch ein­zig­ar­tig, abso­lu­te Hin­gucker. Unmit­tel­bar nach sei­nem 26. Geburts­tag stellt Raf­fae­le Horst­mann Kost­pro­ben sei­ner Arbei­ten, die nie­man­den kalt las­sen, vom 25. Okto­ber bis 29. Novem­ber 2015 in der Gale­rie des Deut­schen Kame­ra­mu­se­ums in Ple­ch aus. Ver­nis­sa­ge ist am Sonn­tag, 25. Okto­ber, um 14 Uhr.

Die jeweils qua­drat­me­ter­gro­ßen Drucke sei­ner „Code Against Code“ getauf­ten Serie hän­gen erst­ma­lig im kom­plet­ten, drei mal zehn Moti­ve umfas­sen­den Kon­zept. Damit schließt er sein fast fünf Jah­re andau­ern­des Pro­jekt ab und setzt den Schluss­punkt eines tur­bu­len­ten und erfolg­rei­chen Aus­stel­lungs­jah­res im Kameramuseum.

Was sich hin­ter sei­nem gera­de fer­tig­ge­stell­ten Zyklus „Code Against Code“ ver­birgt, erläu­tert der Köl­ner im Inter­view so: „‘Code Against Code‘“ ist eine Glei­chung und beschreibt den Kampf, den wir als Mensch täg­lich füh­ren. Den Kampf gegen unse­re eige­nen Gedan­ken, gegen die Schub­la­den­sor­tie­rung von außen, gegen unse­re Umge­bung, unser öko­lo­gi­sches System und unse­ren Pla­ne­ten. Ersetzt man in der Glei­chung das Wort ‚Code‘ zum Bei­spiel durch ‚Mensch‘, ‚System‘ oder ‚Natur‘, fällt auf, dass wir uns in einem stän­di­gen Kampf befin­den – gegen uns selbst. Es geht dar­um, was wir sind, wer wir sein soll­ten und wie wir sind.“

30 Fotos im Groß­for­mat 100 x 100 cm

Der Auf­wand an Men­schen und Mate­ri­al für die­se 30 Fotos im Groß­for­mat 100 x 100 cm war enorm: Es ent­stan­den erst vier und nach Mona­ten sechs wei­te­re Fotos – die­se brauch­ten ins­ge­samt 18 vor­he­ri­ge Tref­fen, fünf Auf­bau­ta­ge, fünf Shoo­tin­g­näch­te, diver­se Lkw-Ladun­gen mit Equip­ment. Auch das Team aus zwei Kostüm­bild­nern, einer Visa­gi­stin und einer Dra­ma­tur­gie-Part­ne­rin muss­te erwei­tert wer­den. Es muss­te ein genau­er Plan her, man muss­te schließ­lich genau wis­sen, wann der Büh­nen­bau­er kommt und der Set auf­baut, wann das jewei­li­ge Modell ein­trifft und wann es in die Mas­ke, umge­zo­gen und ins Set gebracht wer­den konn­te. Aus einem fünf­köp­fi­gen Team wur­de eines mit 25 Per­so­nen und neun Models. Horst­mann: „Und wie­der hat­ten wir gefühl­te vier Qua­li­täts­le­vel über­sprun­gen und unse­re eige­nen Erwar­tun­gen übertroffen“.

Und so sam­mel­te sich bis zur drit­ten Serie dann – so der Künst­ler – „ein Ensem­ble an Ver­rück­ten und abso­lut bedin­gungs­lo­sen Künst­lern aller Berei­che an – ich den­ke es waren am Ende sicher 75 oder 80 Per­so­nen beteiligt“.

Statt Vor­trag Kon­zept diskutieren

Raf­fae­le Horst­mann möch­te sich bei der Ver­nis­sa­ge (Sonn­tag, 25. Okto­ber 2015, 14 Uhr, im Deut­schen Kame­ra­mu­se­um in Ple­ch) nicht vor eine Grup­pe Inter­es­sier­ter stel­len „und von Din­gen erzäh­len, die viel­leicht gar nicht das sind, was man hören woll­te“. Er wird viel­mehr sei­ne alten Recher­che­un­ter­la­gen und sei­ne Skiz­zen­bü­cher mit­brin­gen. Außer­dem sei­nen Lap­top mit den ursprüng­li­chen, unbe­ar­bei­te­ten Ori­gi­nal­auf­nah­men: „Ich freue mich dar­auf, gemein­sam mit den Besu­chern an einem Tisch zu sit­zen oder durch die Aus­stel­lung zu wan­dern und ihnen die Fra­gen zu beant­wor­ten, die sie haben. Ich möch­te zei­gen, wie auf­wän­dig eine Pla­nung ist, wie eine ori­gi­na­le Auf­nah­me vor der Bear­bei­tung aus­sieht und wür­de ger­ne mit den Besu­chern zusam­men das Kon­zept erkunden“.

Die Foto­aus­stel­lung „Code Against Code“ im Deut­schen Kame­ra­mu­se­um ist vom 25. Okto­ber bis 29. Novem­ber 2015 jeden Sonn­tag von 11 bis 17 Uhr geöff­net (letz­ter Ein­lass: 16 Uhr). Zur Aus­stel­lung ist ein hand­si­gnier­tes Kunst­druck­pla­kat entstanden.

Raf­fae­le Horst­mann (26) aus Köln stellt vom 25.Oktober bis 29. Novem­ber 2015 im Deut­schen Kame­ra­mu­se­um in Ple­ch aus. Foto: Nan­cy Eichler

Inter­view mit dem Köl­ner Foto­künst­ler Raf­fae­le Horstmann

Kom­po­si­tio­nen des Ent­set­zens, des Erstau­nens, des Ver­blüf­fens: Bil­der, die nie­man­den kalt lassen

Muse­ums­lei­ter Kurt Tau­ber führ­te in der Vor­be­rei­tungs­pha­se das fol­gen­de Inter­view mit Raf­fae­le Horst­mann. Wir doku­men­tie­ren das sehr auf­schluss­rei­che Gespräch hier in vol­ler Länge:

Fra­ge: Du kommst mit dei­nem gera­de fer­tig­ge­stell­ten Zyklus „Code Against Code“ zu uns nach Ple­ch. Kannst du für unse­re Leser kurz erklä­ren, was der Titel bedeu­tet und wel­cher Grund­ge­dan­ke sich dahin­ter verbirgt?

Raf­fae­le Horst­mann: Sehr gern! „Code Against Code“ ist eine Glei­chung und beschreibt den Kampf, den wir als Mensch täg­lich füh­ren. Den Kampf gegen unse­re eige­nen Gedan­ken, gegen die Schub­la­den­sor­tie­rung von außen, gegen unse­re Umge­bung, unser öko­lo­gi­sches System und unse­ren Pla­ne­ten. Ersetzt man in der Glei­chung das Wort „Code“ zum Bei­spiel durch „Mensch“, „System“ oder „Natur“, fällt auf, dass wir uns in einem stän­di­gen Kampf befin­den – gegen uns selbst. Es geht dar­um, was wir sind, wer wir sein soll­ten und wie wir sind.

Fra­ge: Es han­delt sich um ver­schie­de­ne Seri­en, die im Lau­fe der letz­ten Jah­re ent­stan­den sind. Der Auf­wand an Men­schen und Mate­ri­al war enorm. Du giltst als Kon­troll­freak mit Dreh­buch, als gewis­sen­haf­ter Pla­ner mit minu­tiö­ser Vor­be­rei­tung. Ist Foto­kunst plan­bar? Muss sie immer plan­bar sein oder ent­ste­hen auch spon­ta­ne Motivvariationen? 

Raf­fae­le Horst­mann: Haha, so vie­le Fra­gen! Foto­gra­fie muss ganz und gar nicht geplant sein. Und was „Kunst“, was eine „Foto­gra­fie“ oder ein­fach nur ein „Schnapp­schuss“ ist, möch­te ich nicht ent­schei­den müssen.

Ich hat­te mit die­ser Serie ein damals uner­reich­bar schei­nen­des Ziel vor Augen. Aus einer Idee ent­stand die erste Serie, tech­nisch und auch sti­li­stisch weit per­fek­ter als mei­ne vor­he­ri­gen Arbei­ten. Um an der Geschich­te fest­zu­hal­ten und den ersten zehn Fotos einen Gegen­part zu bie­ten, ent­wickel­te ich zusam­men mit mei­nem Team eine zwei­te Serie. Es war schnell klar, dass wir nicht mehr mit drei Vor­be­rei­tungs­tref­fen und zwei Shoo­ting­ta­gen aus­kom­men konn­ten. Auch unser Bud­get muss­ten wir vervielfachen.

Es ent­stan­den erst vier und nach Mona­ten sechs wei­te­re Fotos – die­se brauch­ten ins­ge­samt 18 vor­he­ri­ge Tref­fen, fünf Auf­bau­ta­ge, fünf Shoo­tin­g­näch­te, diver­se Lkw-Ladun­gen mit Equip­ment. Auch das Team aus zwei Kostüm­bild­nern, einer Visa­gi­stin und einer Dra­ma­tur­gie-Part­ne­rin muss­te erwei­tert wer­den. Es muss­te ein genau­er Plan her, wir muss­ten genau wis­sen, wann der Büh­nen­bau­er kommt und unser Set auf­baut, wann das jewei­li­ge Modell ein­trifft und wann es in die Mas­ke, umge­zo­gen und ins Set gebracht wer­den kann. Aus einem fünf­köp­fi­gen Team wur­de eines mit 25 Per­so­nen und neun Models. Und wie­der hat­ten wir gefühl­te vier Qua­li­täts­le­vel über­sprun­gen und unse­re eige­nen Erwar­tun­gen übertroffen.

Und so sam­mel­te sich bis zur drit­ten Serie dann ein Ensem­ble an Ver­rück­ten und abso­lut bedin­gungs­lo­sen Künst­lern aller Berei­che an – ich den­ke es waren am Ende sicher 75 oder 80 Per­so­nen betei­ligt. Es klingt irr­sin­nig und etwas chao­tisch – das war es aber nur sel­ten. Ohne einen maxi­ma­len Durch­blick und minu­tiö­se Tak­tung ent­glei­tet nicht nur die abso­lut not­wen­di­ge Pro­fes­sio­na­li­tät son­dern auch der ein oder ande­re Rau­cher in eine abso­lut not­wen­di­ge Pau­se – und dafür ist an die­sem Tag, an dem ich 15 Leu­te unter einen Hut brin­gen konn­te, so ein­fach spon­tan kei­ne Zeit.

Trotz­dem pas­siert es gele­gent­lich, dass wir ein Motiv neu foto­gra­fie­ren müs­sen oder noch vor Ort im Set gro­ße Ände­run­gen vornehmen.

Fra­ge: Du bist im Inter­net sehr prä­sent mit dei­nen Fotos, du tauchst online bei diver­sen Com­mu­ni­ties auf, spielst in spa­ßi­gen Gue­ril­la-Video­clips mit und testest auf der ande­ren Sei­te ganz seri­ös für Mey­er-Optik Gör­litz neue Objek­ti­ve. Wer ist die­ser schil­lern­de Raf­fae­le Horst­mann eigent­lich wirk­lich, der auf Face­book auch einen Account als „Foto­jun­ge“ hat? Ein paar bio­gra­fi­sche Daten und ein paar Sät­ze zu dei­nem Wer­de­gang bitte!

Raf­fae­le Horst­mann: Der Wer­de­gang…: Kin­der­gar­ten, Real­schu­le, Ein­zel­han­dels­kauf­mann, Sti­pen­di­um Foto­gra­fie­stu­di­um, Frei­be­ruf­ler – und das nun auch schon seit über vier Jahren!

Wer bin ich wirk­lich? Das wis­sen wohl ande­re bes­ser. Ich für mich habe nur eine greif­ba­re Erklä­rung: Eine Hälf­te mei­nes Bluts ist deutsch – ziel­stre­big, kon­zen­triert, gewinn­ori­en­tiert und schnell. Die ande­re Hälf­te ist ita­lie­nisch – roman­tisch, tief­grün­dig, rast­los, frei von Gren­zen und Zeit.

Ob die­se Eigen­schaf­ten, wie Teu­fel­chen und Engel­chen auf der Schul­ter sit­zend, nun das aus mir machen was ich bin – das weiß ich nicht. Aber ich bin sehr dank­bar für die­se gro­ße Unent­schlos­sen­heit, die am Ende dafür sorgt, dass ich nach einem 18-Stun­den­tag wie ein Irrer mit fünf Skiz­zen­bü­chern im Büro die gan­ze Nacht über irgend­et­was Neu­em sitze.

Ich habe immer Alles machen wol­len. Mich hat es unge­mein genervt „nur“ in die Schu­le gehen zu kön­nen oder „nur“ das machen zu dür­fen, was auch dem Chef gefiel.

Und jetzt mache ich seit Jah­ren genau das, was ich immer machen woll­te. Nur die Din­ge, die ich lie­be. Und das ist ein­fach nur gran­di­os und wunderbar.

Fra­ge: Du bist noch sehr jung, gera­de mal 26 Jah­re. Wie sind dei­ne Zukunfts­plä­ne? Was sind dei­ne näch­sten Projekte?

Raf­fae­le Horst­mann: Ren­ten­vor­sor­ge & Künst­ler­le­ben! Da sind sie wie­der, Teu­fel­chen und Engel­chen, haha. Spaß bei Sei­te: Ich arbei­te an einem neu­en Pro­jekt. Es ent­ste­hen 51 Fotos zu drei Alben eines inspi­rie­ren­den Musi­kers – sozu­sa­gen wie der Film zum Buch.

Ich möch­te mich weni­ger an Regeln hal­ten, wie­der mit einem ganz klei­nen Team arbei­ten und weni­ger per­fekt sein, mehr pola­ri­sie­ren. Und ich möch­te das Pro­jekt schnel­ler abschlie­ßen als das letz­te, wobei mein bis­her 560 Sei­ten zäh­len­der Recher­che-Ord­ner das nicht leich­ter macht, haha.

Außer­dem möch­te ich eine Rei­he rie­si­ger Drucke von win­zi­gen Sofort­bild-Scans zei­gen – was dar­auf zu sehen ist, ver­ra­te ich noch nicht.

Fra­ge: Wir haben dich gebe­ten, bei der Ver­nis­sa­ge einen Vor­trag zu hal­ten. Du hast uns etwas ande­res vor­ge­schla­gen! Was und warum?

Raf­fae­le Horst­mann: Ich möch­te mich nicht vor eine Grup­pe Inter­es­sier­ter stel­len und von Din­gen erzäh­len, die viel­leicht gar nicht das sind, was man hören wollte.

Ich wer­de mei­ne alten Recher­che­un­ter­la­gen und mei­ne Skiz­zen­bü­cher mit­brin­gen. Außer­dem mei­nen Lap­top mit den ursprüng­li­chen, unbe­ar­bei­te­ten Ori­gi­nal­auf­nah­men. Ich freue mich dar­auf, gemein­sam mit den Besu­chern an einem Tisch zu sit­zen oder durch die Aus­stel­lung zu wan­dern und ihnen die Fra­gen zu beant­wor­ten, die sie haben. Ich möch­te zei­gen, wie auf­wän­dig eine Pla­nung ist, wie eine ori­gi­na­le Auf­nah­me vor der Bear­bei­tung aus­sieht und wür­de ger­ne mit den Besu­chern zusam­men das Kon­zept erkunden.

Fra­ge: Wo hast du schon über­all aus­ge­stellt und war­um stellst du jetzt im Deut­schen Kame­ra­mu­se­um in Ple­ch aus?

Raf­fae­le Horst­mann: Auf der Pho­to­ki­na, auf ein paar klei­ne­ren Aus­stel­lun­gen und zuletzt in Net­te­tal auf der „Expo“, einer Aus­stel­lung mit 34 Künst­lern. Dort habe ich zum ersten Mal eine Instal­la­ti­on gezeigt, die den Betrach­ter auto­ma­tisch in ein Laby­rinth aus Stahl­zäu­nen zieht und ihn so in ein Set lockt, wie es beim Foto­gra­fie­ren mit den Model­len pas­siert ist.

Das war sicher­lich auch ein Schlüs­sel­mo­ment, der mir gezeigt hat, dass ich 2016 min­de­stens fünf kon­zep­tio­nel­le Aus­stel­lun­gen machen will. Und, dass ich mehr freie Arbei­ten machen muss.

War­um in Ple­ch? Weil ich euch sehr sym­pa­thisch fin­de und euch und die vie­len Kame­ras sowie­so schon lan­ge mal besu­chen woll­te… Und ich freue mich unend­lich dar­auf, aus dir, dem ehe­ma­li­gen Gale­ri­sten Kurt Tau­ber, und dem „frei­dre­hen­den Künst­ler­kopf“ Jens Wer­lein das Aller­ver­rück­te­ste raus­zu­ho­len und eine anders­ar­ti­ge und inter­es­san­te Aus­stel­lung in eure Stadt zu bringen.